Laura Arensburg

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	<title>Laura Arensburg</title>
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	<pubDate>Mon, 25 May 2026 15:50:14 +0000</pubDate>
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		<title>malvidentes</title>
				
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		<pubDate>Wed, 20 Nov 2019 14:37:47 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Laura Arensburg</dc:creator>

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		<description>Malvidentes

	
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	Como lo 

sabe el pueblo de los miopes, la miopía


tiene su sede oscilante en el juicio.
Hace


reinar una eterna incertidumbre que


ninguna prótesis disipa.


En adelante, ella no sabía. 
La Duda y
ella


siempre fueron inseparables: 
¿las cosas
se


habían ido o bien era ella quien
malveía?”


Hélène Cixous, Sa(v)er

 Este proyecto surgió como encuentros para personas que vemos “mal” en esta sociedad oculo-céntrica, especialmente, en el contexto de las “artes visuales”. Esto se extendió a una invitación a experimentar con la visión y los sentidos a partir de la creación de gafas malvidentes en visitas performativas. Actualmente nuevas piezas materiales, fílmicas e instalaciones están tomando forma.

El régimen escópico contemporáno se impuso desde la modernidad positivista como una mirada fija, enfocada, central y distanciada de su “objeto” de observación. En contraposición, desde Malvidentes, proponemos miradas desenfocadas, movedizas, periféricas y cercanas, íntimas con sus “objetos” y “sujetos” de observación y relación.

Desde esta perspectiva borrosa la malvidencia es una forma de habitar entre-lugares tanto visuales como de la experiencia transfronteriza. En la malvidencia todo es difuso, borroso, confuso, dudoso, los binarismos se desdibujan. El entorno desenfocado permite vislumbrar potenciales sueños, fantasías o monstruos. Todo es incierto en esa relación con lo que nos rodea, pero, también, todo es posible. Aparece en el espacio una magia que se devela desde nuestro cuerpo, como conocimiento científico empírico, se cruza con las profundidades del inconsciente y, como una (mal)vidente mágico-oracular, nos permite vislumbrar futuros.

/As the short-sighted know, 
myopia has its fluctuating seat in judgement. 
It reigns over an eternal uncertainty 
that no prosthesis can dispel.
From then on, she did not know. 
Doubt and she were always inseparable: 
had things gone away, or was it she who
saw badly?”
Hélène Cixous, Sa(v)erThese project started as gatherings for people who see ‘badly’ in this ocular-centric society and within the context of the ‘visual arts’. 

The contemporary scopic regime has been imposed since positivist modernity as a fixed, focused, central gaze, distanced from its ‘object’ of observation. In contrast, as Malvidentes (Bad-seers), we propose unfocused, shifting, peripheral and close -even intimate- gazes with our ‘subjects’ of observation and relation.

From this blurred perspective I propose to inhabit in-between-places, both visual and of cross-border. In “bad-vision”, everything is diffuse, blurred, confused, doubtful; binaries become fuzzy.  The unfocused environment allows us to glimpse potential dreams, fantasies or monsters. Everything is uncertainty in that relationship with our surroundings, but everything is also possible. A magic appears that unfolds from our own body, as the most tangible scientific knowledge, intersecting with the depths of the unconscious and, in the oracular of The (bad)seer, allows us to glimpse futures.
 

Malvidentes se ha presentado en diversos formatos en:
/
 Bad-seers has been presented in various formats in: 


La Capella - BCN Producció (BCN) 2026CaixaForum (BCN) 2025
Can Felipa Arts Visuals (BCN) 2025
La Capella (BCN) 2024
Centre del Carmen Cultura Contemporània (VAL) 2022-2023
MACBA 2022
Centre d’Arts Santa Mònica 2021-2022
La Escocesa 2019 y 2023Este proyecto ha contado con el apoyo de las becas/This project has been supported by the grants: Barcelona Producció 2026Beca de creación artística, investiación e innovación de la Generalitat de Catalunya 2025Barcelona Crea 2024Comunidad/Inmunidad - Idensitat y la Comunitat Valenciana 2021/22La Escocesa 2019 Beca para la investigación y la creación - Generalitat de Catalunya 2019&#38;nbsp;

&#60;img width="1072" height="302" width_o="1072" height_o="302" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e0cdeb4caaac4c7501921e622ebb9e2390558b0cf62a46d0f76aade130553488/logoGene2.jpg" data-mid="250538319" border="0" data-scale="49" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e0cdeb4caaac4c7501921e622ebb9e2390558b0cf62a46d0f76aade130553488/logoGene2.jpg" /&#62;&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp;&#60;img width="787" height="794" width_o="787" height_o="794" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8d95883eb9d5a8948b507d5c4e248851dd902ac1e4b7ac3abf2025c2c2ae1fe6/BELLESGUARD-ALTA-QUALITAT.jpg" data-mid="250538305" border="0" data-scale="14" src="https://freight.cargo.site/w/787/i/8d95883eb9d5a8948b507d5c4e248851dd902ac1e4b7ac3abf2025c2c2ae1fe6/BELLESGUARD-ALTA-QUALITAT.jpg" /&#62;


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	<item>
		<title>De lágrimas y vueltas</title>
				
		<link>https://lauraarensburg.com/De-lagrimas-y-vueltas</link>

		<pubDate>Mon, 25 May 2026 11:27:44 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Laura Arensburg</dc:creator>

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	De lágrimas y vueltas / On tears and turns

	
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	De lágrimas y vueltas fue tomando forma mientras que conocía y acompañaba a artistas palestinos que vinieron a Barcelona con la Red Teja desde principios de 2025 en el contexto del genocidio. 
A la vez, había empezado a dibujar espirales todos los días. Meses más tarde, me di cuenta de que dibujé el primer espiral el mismo día que conocí al primer artista de Gaza. 
La conexión más profunda y duradera fue con Shada Safadi durante su residencia en La Escocesa. Luego, cuando ella regresó a los Altos del Golán, intercambiamos mensajes de voz como parte de este proyecto, hablando de las historias de nuestras familias árabes-drusas y judías y de la violencia que comete Israel distorcionando esas historias. 
La obra es una pregunta que pretende abordar una realidad aberrante, una búsqueda de posibles formas de resistir juntes contra la opresión exterminadora, un intento de no quedarnos paralizades y de seguir creando obras (y lágrimas) sobre el genocidio. 
Este proyecto formó parte del programa NOSYMMETRIES de IDENSITAT y se expuso en La Capella como parte de la muestra colectiva Vuestro orden está levantado sobre arena del 12 de marzo al 12 de abril de 2026.&#38;nbsp;
Acuarela, tinta, grafito acuarelable, carbonilla, tinta china y acrílico sobre papel.Audio de 50 min.
Cuaderno en papel con tinta y aquarela.

Año: 2026
/

At the beginning of 2025 I decided to draw a spiral every day when I arrived to my studio as a daily practice making movements and sounds that I enjoyed and bothered me at the same time. 

During that time I was participating in activities against the Palestinian genocide and helping raise money to take artists out of the conflict areas. Then, I met and accompany this artists during their time in Barcelona. Coming from a non-zionist Jewish family, I thought I just had to support and defend the Palestinian cause. 

Months later, I realized that the first spiral was made the very same day I met the first artist from Gaza.

The deepest and longest connection was with Shada Safadi during her residency at La Escocesa. Then, when she was back in Golan Heights, we exchanged voice messages as part of this piece talking about the histories of our Arab-Druze and Jewish families and the violence Israel commits distorting those histories.

The piece is a question aimed at engaging with an aberrant reality, a search for possible ways to resist together against the exterminatory oppression, an attempt not to be paralyzed and to continue creating work (and tears) about the genocide.This project was part of the program NOSYMMETRIES by IDENSITAT and was exhibited in La Capella as part of the group show Vuestro orden está levantado sobre arena from march 12th to april 12th 2026.


Watercolour, ink, water-soluble graphite, charcoal, Indian ink and acrylic on paper.50 minute audio.Paper sketchbook with ink and watercolour.Year: 2026

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	</item>
		
		
	<item>
		<title>partida</title>
				
		<link>https://lauraarensburg.com/partida</link>

		<pubDate>Mon, 25 May 2026 15:50:14 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Laura Arensburg</dc:creator>

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		<description>partida
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Lilianna es profesora de catalán en Buenos Aires, pero no le gusta vivir allí. En sus clases, ella y Laura, la directora del documental, comparten planes para mudarse a Cataluña, pero los de Lilianna conllevan obstáculos insuperables. Intrigada por su dificultad, Laura la graba y se da cuenta de que sus historias se cruzan de un modo singular.

Durante años, ambas deambulan entre diversas formas de migrar, entre Buenos Aires y Cataluña, entre tener un proyecto y poder cumplirlo. Confiando en que ambas cumplirán sus proyectos, Laura busca en el pasado de Lilianna formas de desenredar el futuro.

Partida es un documental íntimo y experimental que se distancia de las narrativas clásicas para transformarse en una experiencia sensorial y reflexiva. El proyecto combina registro cotidiano y contemplación, revelando una mirada profundamente personal sobre el tránsito, la pérdida y la transformación. 

largometraje documental&#38;nbsp;
65 minutos
2025


/
Lilianna is a Catalan teacher in Buenos Aires, but she doesn't like living there. In her classes, she and Laura, documentary's director, share plans to move to Catalonia, but Lilianna's plans involve insurmountable obstacles. Intrigued by her difficulty, Laura films Lilianna and realizes that their stories intersect in a singular way.

For years, they both wander between different ways of migrating, between having a plan and being able to carry it out.

Partida is an intimate and experimental documentary that combines everyday footage with contemplation, offering a deeply personal perspective on transition, loss, and transformation.

With the support of: INCAA, MecenazgoBA, Fondo Nacional de las Artes, Generalitat de Catalunya, La Bonne, Residencias Walden.

feature-length documentary 
65 minutes
2025


</description>
		
	</item>
		
		
	<item>
		<title>mediación y educación</title>
				
		<link>https://lauraarensburg.com/mediacion-y-educacion</link>

		<pubDate>Mon, 12 Apr 2021 13:20:43 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Laura Arensburg</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://lauraarensburg.com/mediacion-y-educacion</guid>

		<description>Art mediation

	Últimamente hablo mucho de lo relacional, los encuentros, el compartir, dialogar, intercambiar. Sé que me gusta generar instancias donde cuento, cuestiono o propongo algo: una historia, una dinámica, una idea, una pregunta, un juego, un recorrido, un baile.


Concibo todas estas instancias como parte de mi práctica artística, porque las hago desde mi perspectiva y allí suceden -sin más público que el grupo mismo en su intimidad- momentos y gestos artísticos que pueden devenir en objetos, relatos, sonidos, o movimientos...
	Lately, I’ve been talking a lot about relationships, encounters, sharing, dialogue and exchange. I know I like to create situations where I explain, question or propose something: a story, a dynamic, an idea, a question, a game, a journey, a dance.

I see all these moments as part of my artistic practice, because I create them from my own perspective and it is there – with no audience other than the group itself in its own private space – that artistic moments and gestures occur, which can evolve into objects, stories, sounds or movements...


	&#60;img width="1038" height="1100" width_o="1038" height_o="1100" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/fe7f1a0978273eedc0125216b9f09c8a30592ac56b2697a3fe63e85f1791e48a/Captura-de-pantalla-2026-04-30-a-las-17.42.27.png" data-mid="248389581" border="0" data-scale="98" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/fe7f1a0978273eedc0125216b9f09c8a30592ac56b2697a3fe63e85f1791e48a/Captura-de-pantalla-2026-04-30-a-las-17.42.27.png" /&#62;


	Aprop del riu / Cerca del río / Close to the river, 2025
Invitada por / Invited by: Idensitat at Institut Pol i Miquel, Cornellá de Llobregat

Actividad con fotografía y escritura entorno a la percepción sensorial del río vecino a la escuela, el Llobregat./
Workshop with photography and writing on sensory perception with the neighbooring river, Llobregat.


	&#60;img width="2048" height="1536" width_o="2048" height_o="1536" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a2562ce6e48a9371f1756ad2685092c967de4a9b492f83c2f1303608bbbc6085/WhatsApp-Image-2025-07-07-at-21.14.35-2.jpeg" data-mid="248766191" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a2562ce6e48a9371f1756ad2685092c967de4a9b492f83c2f1303608bbbc6085/WhatsApp-Image-2025-07-07-at-21.14.35-2.jpeg" /&#62;
	Com-partir tiempo / Sharing time, 2025

MACBA Barcelona - ArtGran

Actividad para personas mayores explorando, cuestionando y jugando con&#38;nbsp; exposiciones de arte contemporáneo.
/
Activities for elderly people exploring, questioning and playing with the contemporary art exhibitions.


	&#60;img width="3024" height="4032" width_o="3024" height_o="4032" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b5899d97d070805b70593c4d5149310e31caef890ee3bef893f75e151ad98b4a/Josep.jpg" data-mid="229730809" border="0" data-scale="93" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b5899d97d070805b70593c4d5149310e31caef890ee3bef893f75e151ad98b4a/Josep.jpg" /&#62;
	Un grupo de personas sentadas alrededor de una mesa, 2024 - 2025
Cartas compartidas, cartas recordadas, 2024Objetos nomádas, 2024

MACBA Barcelona - El museu s’apropa:

Actividades en residencias geriátricas en las que exploramos juntes una pieza de arte contemporánea expuesta en el museo: la conocemos, conversamos sobre ella, la recordamos y la recreamos a través de una memoria grupal, dialogada y cambiante.
/
Activities in senior residences where we explore a piece of contemporary art on display at the museum: we get to know it, discuss it, recall it and recreate it through a shared, evolving group memory.


	&#60;img width="3024" height="4032" width_o="3024" height_o="4032" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7d128238f38120df6aa846f28461d94bc032868b2c4b7d17bc26fc5cb9121933/2025-03-29-12.31.38.jpg" data-mid="231633285" border="0" data-scale="77" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7d128238f38120df6aa846f28461d94bc032868b2c4b7d17bc26fc5cb9121933/2025-03-29-12.31.38.jpg" /&#62;
	Can Felipa Arts Visuals, 2024-2025
Actividades infantiles y visitas comentadas experimentales para público general a las exposiciones de arte contemporáneo.
 /
Activities for children and experimental guided tours  of contemporary art exhibitions&#38;nbsp;for the general public.


	&#60;img width="734" height="980" width_o="734" height_o="980" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c4d0324d9586a59454ab328baf69e8fc1a7db9e6c5233b602866655de7719aa0/IMG20241218140159.jpg" data-mid="229731005" border="0" data-scale="89" src="https://freight.cargo.site/w/734/i/c4d0324d9586a59454ab328baf69e8fc1a7db9e6c5233b602866655de7719aa0/IMG20241218140159.jpg" /&#62;&#60;img width="4032" height="3024" width_o="4032" height_o="3024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/90bb6353a72d5c46cec0f0c94985460a88b074842f159fccab5901bce4112602/2025-04-23-15.51.47.jpg" data-mid="248763386" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/90bb6353a72d5c46cec0f0c94985460a88b074842f159fccab5901bce4112602/2025-04-23-15.51.47.jpg" /&#62;
	Residencia de mediación en Centre d’Arts Santa Mònica, 2021-2022 &#38;amp; 2024-2025&#38;nbsp;
(proyectos de autoría colectiva / collective projects)

Maneras de entrar y salir / Ways to get in and out
Audio guía para recorrer el propio cuerpo y el edificio a cargo de / Audio guide to explore our own body and the building by Aimar Peréz Galí.

d.o.n.d.e. 
(dispositivo de orientación narrativa y dinámicas espaciales / device for narrative orientation and spatial dynamics)

 Alfombra-cuaderno en el que grupos de infancias dibujan qué les gustaría que haya en sus barrios.
/&#38;nbsp;
A carpet-notebook on which groups of children draw what they would like to add to their neighbourhoods.

Ficcionar la noche
Fiestas antes de los cortes vacacionales de fin de año y verano para trabajadores de la institución trastocando el espacio y tiempo hacia una fiesta nocturna en mitad del día laboral.
/&#38;nbsp;
Parties held before the end-of-year and summer holidays for the institution’s staff, shifting the usual time and place to a night-time party in the middle of the working day.

Carne viva&#38;nbsp;Encuentros donde mover el cuerpo en medio de la jornada laboral y en espacios no convencionales de la institución: técnicas de respiración, de masajes, de lamidas, de yoga en salas privadas o bailes con las piezas expuestas en sala.
/&#38;nbsp;
Sessions to move the body during the working day in unconventional spaces within the institution: breathing exercises, massage, licking, yoga, in private rooms or dancing with the artworks in the exhibition space.

Grupo de estudios perceptivos Encuentros de exploración sensorial -no solo visual- de las piezas artísticas expuestas.
/&#38;nbsp;
Sessions exploring the exhibited artworks through the senses, beyond sight.


	&#60;img width="2868" height="1613" width_o="2868" height_o="1613" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0dfa844f1b23131b65a0d44b46cd4fdc3436a623b9678eaa0b9827be809384ae/Captura-de-Pantalla-2021-04-16-a-las-14.37.31.png" data-mid="105467576" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0dfa844f1b23131b65a0d44b46cd4fdc3436a623b9678eaa0b9827be809384ae/Captura-de-Pantalla-2021-04-16-a-las-14.37.31.png" /&#62;
	Ritmotopías colectivas 2019
La Escocesa - iDENSITAT -Institut Front Marítim
MACBA - Barcelona
Casal de joves La Masia de la Guineueta
Talleres de video experimental para adolescentes./
Experimental video workshops for teenagers.


	&#60;img width="640" height="480" width_o="640" height_o="480" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6d399edfeeecfe91e6344c0cc962fee33357601c28e50a7a35103e7ab753e055/image1.jpeg" data-mid="248389491" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/640/i/6d399edfeeecfe91e6344c0cc962fee33357601c28e50a7a35103e7ab753e055/image1.jpeg" /&#62;
	MACBA Barcelona&#38;nbsp;2019-2020
Visitas performativas para público general y escuelas secundarias a la exposición “Un siglo breve” .
/&#38;nbsp;
Performative tours for the general public and high schools to the exhibition “A short century”.


	&#60;img width="1600" height="1200" width_o="1600" height_o="1200" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a4dab753b07cfe8ec5e467ad6f91b37a1adf2114d869c5c89b32e2dd6d364db4/IMG-20190327-WA0015.jpg" data-mid="104992723" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a4dab753b07cfe8ec5e467ad6f91b37a1adf2114d869c5c89b32e2dd6d364db4/IMG-20190327-WA0015.jpg" /&#62;
	
Cineclub de no ficción 
	MACBA Barcelona -&#38;nbsp;2019-2020
Grupos de debate a partir del visionado de películas de no-ficción.
/Film-based discussion groups focusing on non-fiction films.


	&#60;img width="700" height="601" width_o="700" height_o="601" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/55f45239b34e31f7783fc70c526f6762e37d6aded4a1a1020941fa06eef5ece6/flyer_general2-07.jpg" data-mid="104992874" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/700/i/55f45239b34e31f7783fc70c526f6762e37d6aded4a1a1020941fa06eef5ece6/flyer_general2-07.jpg" /&#62;
	Ciclo Cuerpos 
Club Cultural Matienzo (Buenos Aires, Argentina), 2014-2018
Proyecciones con debate posterior de piezas audiovisuales observando el cuerpo.
/Screenings followed by a discussion of moving image works exploring the body.


	CCEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires),&#38;nbsp;2009
Diseño de visitas guiadas para exposición “La poética del papel” de Eduardo Chillida.
/Design of the guided tours of the exhibition “The Poetics of Paper” by Eduardo Chillida.
Asistencia general para el programa “Pensar Contemporáneo” de educación y arte en colegios secundarios sobre temas actuales como economía, ecología y vida urbana./
Production asistance in the “Contemporary Thinking” programme based on art and education in high schools on contemporary topics as economy, ecology and urban issues.


</description>
		
	</item>
		
		
	<item>
		<title>entre reflejos</title>
				
		<link>https://lauraarensburg.com/entre-reflejos</link>

		<pubDate>Fri, 12 Apr 2024 09:40:17 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Laura Arensburg</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://lauraarensburg.com/entre-reflejos</guid>

		<description>
	entre reflejos / reflections
	

&#60;img width="1024" height="576" width_o="1024" height_o="576" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6c679e992780592029d29ff9c738bf15da1b114a5cf60d00e7020ef85bf1ac2a/c.jpg" data-mid="208804574" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6c679e992780592029d29ff9c738bf15da1b114a5cf60d00e7020ef85bf1ac2a/c.jpg" /&#62;

	
Durante el confinamiento dos cuerpos y una cámara exploran los límites de la exhibición en un espejo gigante donde se refleja el edificio que habitan. 


Un cuerpo mira y el otro se muestra, pero ¿quién observa a quién? ¿quién provoca a quién?


El encierro violenta el amor por la imagen propia. Hastiados, los cuerpos intentan atravesar el espejo...


/


During confinement, two bodies and a camera explore the limits of exhibition in a giant mirror where the building they inhabit is reflected.


One body looks and the other shows itself, but who is watching whom? who provokes whom?


The violent confinement, the love for one’s own image. 


Jaded, the bodies try to pass through the mirror...


Presentado en / Shown at:

Cossos itinerants / Cuerpos itinerantes / Itinerant bodies - LOOP Festival&#38;nbsp; - Barcelona 2021


</description>
		
	</item>
		
		
	<item>
		<title>ana+leone</title>
				
		<link>https://lauraarensburg.com/ana-leone</link>

		<pubDate>Mon, 19 Nov 2018 08:42:30 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Laura Arensburg</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://lauraarensburg.com/ana-leone</guid>

		<description>ANA+LEONE
cortometraje documental


	Ana y Leone se conocieron y comenzaron su carrera artística en
el emblemático Instituto Di Tella de la ciudad de Buenos Aires. Ana Kamien es
una bailarina, coreógrafa y maestra de danza contemporánea argentina. Leone
Sonnino es fotógrafo y realizaba la dirección escénica de las obras de Ana. Me acerqué a Ana y Leone desde la intriga y
de forma intuitiva. No por el recuerdo glorioso del surgimiento del arte
contemporáneo porteño, sino porque percibo lo que aún late
de su actitud vanguardista: el
cruce de arte y vida en una pareja. Intento acercarme a través de la memoria.
Leone discute la eficacia de narrar recuerdos. Me deja afuera, me rechaza, pero
en esa discusión encuentro un gesto artístico: ¿cómo se transmite una sensación
vivida? Ana encuentra placer en recordar. Aprovecha nuestras charlas para
volver al centro de la escena. Como protagonista, reinterpreta su memoria en el
presente.


Duración: 23 min.

Año: 2018

Interpretes: Ana Kamien y Leone Sonnino

Dirección
y cámara: Laura Arensburg
Montaje: Lucía Feuillet
Sonido: Facundo Gomez

Diseño
gráfico: Macarena Fatne

Con el apoyo de: -Subsidio Instituto Prodanza para el Fomento de la Actividad
de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de
Buenos Aires 2017.-Régimen de Promoción Mecenazgo Cultural Buenos Aires 2017.

Exhibido en: Festival Internacional
Corporalidad Expandida, Buenos Aires 2018; Hacedoras de la danza –
Conversatorio y proyección, Centro Cultural Paco Urondo de la Universidad de Buenos
Aires 2018; Videoskin, The Edge Gallery - Arts Underground, Canada 2018; 12 Mostra Internacional de Videodança de São Carlos, Brasil 2018; SetMeFree:
Positioning II, Grecia e Italia 2019.

	
&#60;img width="1630" height="2325" width_o="1630" height_o="2325" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/71f8ca9fbd360ce480ed4cdcda901461e835bce54e048357e1ecfbc956558091/Poster-CMYK-ImpresionA3-2logos.jpg" data-mid="29286154" border="0" data-scale="83" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/71f8ca9fbd360ce480ed4cdcda901461e835bce54e048357e1ecfbc956558091/Poster-CMYK-ImpresionA3-2logos.jpg" /&#62;


</description>
		
	</item>
		
		
	<item>
		<title>la piel del museo</title>
				
		<link>https://lauraarensburg.com/la-piel-del-museo</link>

		<pubDate>Sun, 18 Nov 2018 11:28:38 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Laura Arensburg</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://lauraarensburg.com/la-piel-del-museo</guid>

		<description>
	La piel del museoIntervención audiovisual
	

	Desencajar el museo, ponerle piel. Dar textura con el propio archivo a la superficie aséptica de un centro de exhibición. Envolverlo de cuerpo. 

La observación cotidiana durante el Programa de Estudios Independientes de la pared blanca del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona en un barrio atestado como el Raval, nos generó la necesidad de mancharla, contagiarle movimiento, proyectarnos en ella dejando una huella invisible. 

Entonces, nos propusimos dar vida a las imágenes fijas del Arxiu Desencaixat -coordinado por Lucía Egaña- generando una composición azarosa con las imágenes en movimiento del público asistente a La Noche de los Museos 2018.De esta forma se conjugan las temporalidades y visibilidades de las texturas proyectadas como una manera de desplazar el archivo hacia la superficie externa del museo intervenida por el público.
REALIZADO POR: Ana Luiza Braga, Vatiu Nicolás Koralsky, Julieta Obiols, Lior Zalis y Laura Arensburg.
EXHIBIDO EN: La noche de los museos 2018 - Arxiu Desencaixat - Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona
MÁS INFO: www.macba.cat/es/proyeccion-la-piel-del-museo
 

	&#60;img width="1122" height="666" width_o="1122" height_o="666" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7dbc5988624bb6262c1a235b020bc21301a08f42d5344eee493417290e737444/Captura-de-pantalla-2018-11-19-10.00.06.png" data-mid="28822388" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7dbc5988624bb6262c1a235b020bc21301a08f42d5344eee493417290e737444/Captura-de-pantalla-2018-11-19-10.00.06.png" /&#62;
&#60;img width="3264" height="1836" width_o="3264" height_o="1836" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8aa452ca926278d0b28499f9a4c6c8b1c947b90209cc2329e781de3c6aa3ca08/2018-05-19-21.55.24.jpg" data-mid="105472216" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8aa452ca926278d0b28499f9a4c6c8b1c947b90209cc2329e781de3c6aa3ca08/2018-05-19-21.55.24.jpg" /&#62;&#60;img width="3264" height="1836" width_o="3264" height_o="1836" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/dcf576f77f202417a5a770397826ebecc1e9539de9350b9b167395c451bd6529/2018-05-19-21.56.04.jpg" data-mid="105472252" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/dcf576f77f202417a5a770397826ebecc1e9539de9350b9b167395c451bd6529/2018-05-19-21.56.04.jpg" /&#62;


</description>
		
	</item>
		
		
	<item>
		<title>anecdoteca, notas para escuchar a los objetos</title>
				
		<link>https://lauraarensburg.com/anecdoteca-notas-para-escuchar-a-los-objetos</link>

		<pubDate>Mon, 19 Nov 2018 09:31:56 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Laura Arensburg</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://lauraarensburg.com/anecdoteca-notas-para-escuchar-a-los-objetos</guid>

		<description>ANECDOTECA.&#38;nbsp;Notas para escuchar a los objetosvideo arte documental y audio experimental


	Un sinfín de artefactos despliegan un yacimiento arqueológico inexplorado. El archivo histórico de Francesc Torres abre una multitud de interrogantes acerca de la vida cultural del siglo XX. Entre la guerra y el olvido, la memoria y el juego, el coleccionismo y la corrosión, los afectos y la construcción de la masculinidad, esta serie de cápsulas detonan seis breves ensayos que exploran la visualidad y el sentir de las cosas. Más allá de cualquier gesto hermenéutico o una interpretación de la exposición, ¿cómo dejar espacio para que los objetos nos hablen?

	
Serie de 6 piezas audiovisuales en torno a la muestra La campana hermética:
Espacio para una antropología intransferible de Francesc Torres en el Museo de
Arte Contemporáneo de Barcelona. A partir de reuniones con el artista repasando
su trayectoria, se puso en evidencia la importancia del proceso de trabajo
artístico que el museo muchas veces oculta. Así, Laura registró todo
el trabajo de catalogación de los objetos y montaje previo a la inauguración de
la muestra. 
Posteriormente se generó un colectivo de trabajo junto a Itxaso
Corral, Angélica Tognetti, Nicolás Fernandez y Emil Becerril, que, en
conversación con el artista, generó esta reflexión audiovisual en 6 partes en
torno a la historia y el rol del arte del siglo XX dentro y fuera del museo.Una de las características a destacar del trabajo fue la participación de las
integrantes provenientes de diversas áreas del arte que se complementaron para
crear de forma conjunta las piezas audiovisuales.Realizado en el Programa de Estudios Independientes 2017-2018 - MACBA Barcelona
Grupo de trabajo: Itxaso Corral, Angélica Tognetti, Nicolás Fern
	
	
andez, Emil Becerril y Laura Arensburg
Exhibido
en: -L´Alternativa -
Festival de Cine Independiente de Barcelona 2018.
-Muestra ESC-OUT, Fabra i Coats 2019.-Muestra 'Filmar la obra de arte' en La Infinita de l'Hospitalet de Cultura Film (revista filmada) 2020.

Más info: www.macba.cat/es/trabajo-de-investigacion-entorno-a-la-exposicion-de-francesc-torres-la-campana-hermetica

	&#60;img width="2880" height="1620" width_o="2880" height_o="1620" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3b751dc45f235503234ae888127ebae2cbf47f7cf54c33fe3675eb6ea90dfd78/ImagenGeneral_VideosTorres.png" data-mid="29297909" border="0" data-scale="85" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3b751dc45f235503234ae888127ebae2cbf47f7cf54c33fe3675eb6ea90dfd78/ImagenGeneral_VideosTorres.png" /&#62;&#60;img width="1490" height="842" width_o="1490" height_o="842" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c09925a22323d3f7ff5ad43555bba704afcbf5430eba8358c8fd7bf64a336c59/Imagen_Video_Aura-copia.png" data-mid="29300789" border="0" data-scale="85" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c09925a22323d3f7ff5ad43555bba704afcbf5430eba8358c8fd7bf64a336c59/Imagen_Video_Aura-copia.png" /&#62;&#60;img width="1440" height="790" width_o="1440" height_o="790" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2f414d552b5cfd082a74e6a7c87459f091a4894be72884bd257bf506284e4b8b/Imagen_Video3_El-adn-de-las-cosas.png" data-mid="29300725" border="0" data-scale="85" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2f414d552b5cfd082a74e6a7c87459f091a4894be72884bd257bf506284e4b8b/Imagen_Video3_El-adn-de-las-cosas.png" /&#62;&#60;img width="2798" height="1574" width_o="2798" height_o="1574" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d87253545ce17a0b7012da0d86d4ffe7d06c8a1c769bb9e8ad20b981e61e52c0/Vestida-de-arroz.jpg" data-mid="29300735" border="0" data-scale="85" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d87253545ce17a0b7012da0d86d4ffe7d06c8a1c769bb9e8ad20b981e61e52c0/Vestida-de-arroz.jpg" /&#62;&#60;img width="2880" height="1800" width_o="2880" height_o="1800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1e9166255f32eed404170626cd28bbcfdfafa76a901d00ae849cac65f3c7216a/Captura-de-Pantalla-2021-04-16-a-las-13.31.21.png" data-mid="105449456" border="0" data-scale="85" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1e9166255f32eed404170626cd28bbcfdfafa76a901d00ae849cac65f3c7216a/Captura-de-Pantalla-2021-04-16-a-las-13.31.21.png" /&#62;

Cápsula 1: LAS MANOS


Pep, si no es una obra de Arte, por lo menos será un recuerdo carcelario.¿Cuáles son los vectores que nos conducen a esta cosa rara que llamamos arte, aesta forma fascinante y casi mágica de representar?¿Quién define qué es arte y quién puede tocarlo?¿Es el artista que con su simple nombrar determina lo que puede ser consideradoarte? ¿O necesita de una institución que lo legitime?¿Es el museo a través del aura que retiene, la selección y el trato aséptico que da alas piezas el que bautiza lo artístico?¿Quién tiene la última palabra?

	Cápsula 2: AURA


Piedras volcánicas esculpidas por el mar,vestigios transformados por el tiempo.Sin tocar, llenos de polvo.Al pasar el trapo, qued


	Cápsula 3: EL ADN DE LAS COSAS


AccidenteDel lat. accĭdens, -entis. Lo que cae, lo que acaece o sucede ocasionalmente.
1. Suceso eventual que altera el orden regular de las cosas. Lo que acaece, en
particular lo que acaece fortuitamente, sin razón aparente; avenimiento
imprevisto. 2. Suceso eventual o acción que provoca daño involuntario para personas o
cosas. El término es utilizado sobre todo para indicar colisiones o choques
entre vehículos o trenes.3. Mús. Cada uno de los tres signos, el sostenido, el bemol y el becuadro, con
que se altera la tonalidad de un sonido.4. Irregularidad del terreno.5. En la terminología artística del siglo XVII, efecto introducido en la
pintura con propósito de variación; por ej.: accidentes de luz (efectos de
luz).6. Fil. Cualidad o estado que aparece en algo, sin que sea parte de su esencia
o naturaleza.7. Gram. accidente gramatical.


	Cápsula 4: VESTIDA DE ARROZ


El arroz es una
preciosa semilla blanca y ovalada símbolo de prosperidad y fecundidad.Muchas tradiciones orientales consideran que los granos de arroz poseen una
respiración y un alma propia, al igual que los seres humanos.Una antigua leyenda china narra que un dios, desesperado ante la terrible
eucaristía que sufrieron los campesinos que protegía, se arrancó los dientes y
los lanzó al viento.Estos acabaron en un amplio pantano donde se transformaron en semillas. De
ellas brotaron plantas a su vez llenas de semillas blancas como los dientes del
espíritu benigno que fueron suficientes para alimentar la población entera. El arroz es el símbolo sagrado de la vida misma y mi madre se vestía de él cada
día, lo cargaba escondido cerca de su cuerpo para que nadie lo supiera.Al final de la guerra, cuando mi abuelo estaba en prisión y mi tío entró en un
hospicio, ella tuvo que hacerse cargo de toda la familia, encontrar una forma
para sobrevivir. Y lo hizo. Era aun muy joven cuando empezó a hacer contrabando de arroz. El recorrido era
muy peligroso porque en muchas ocasiones la guardia civil hacia redadas para
requisar los pasajeros y confiscarles los productos transportados
clandestinamente. Para pasar desapercibida mi madre se inventó un extraordinario instrumento: se
hizo un vestido, como una enagua, en el que cosió diferentes compartimientos
tubulares en los que esconder el arroz. Este ingenioso aparato tenía un único defecto: mi madre no se podía sentar
porque si lo hacía reventaba el vestido.Mi madre, al final de la guerra tuvo que hacerse cargo de toda la familia,
encontrar una forma para sobrevivir. Y lo hizo, llevando puesto cada día su
maravilloso vestido de arroz.


Cápsula 5: SHIRLEY


Cápsula 6: EL JUEGO DE LA GUERRA
Audio: https://www.macba.cat/es/audio-el-juego-de-la-guerra-pei
¡Bang! ¡Bang! (disparos)¡Boom! (explosión)¡Boing! (rebotar)¡Clic! (apretar el gatillo de un arma descargada)¡Crac! (crujido)¡Crash! (golpe)¡Cronch! (crujido)¡Chissst! ¡Chsss! (pedir silencio)¡Chof! (líquido derramado)¡Ding! ¡Dong! (campanas)¡Paf! (bofetada)¡Pop! (pequeño estallido)Tic-tac, tic-tac (segundero del reloj)¡Zas! (golpe)


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		<title>21personae</title>
				
		<link>https://lauraarensburg.com/21personae</link>

		<pubDate>Mon, 19 Nov 2018 11:30:16 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Laura Arensburg</dc:creator>

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		<description>21PERSONAEExplorando el Collserola &#124; Ruta de Reciclaje de
alimentos &#124; Cooperativismo en Barcelona
activaciones y lectura performática


21Personae es un programa realizado dentro de la muestra Al descubierto o a escondidas de RAQS Media Collective
en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. A partir de la percepción de la
ciudad de un equipo de 15 artistas, propusimos 21 actividades que representan
Barcelona desde nuestro punto de vista. 


	Duración: 3 encuentros Año: 2018Más
info: www.macba.cat/es/21-personae-encuentros


	Explorando el Collserola fue un recorrido por la
parte norte de la sierra propuesto por Laura Arensburg y conducido por
integrantes del Centre d'Activitats de Muntanya 9barris durante el cual
reflexionamos sobre la relación del centro y la periferia de Barcelona, la
sierra que encierra la ciudad y a la cual observamos desde lejos, pero pocas
veces nos acercamos a conocer.
La Ruta
de reciclaje de alimentos es una idea de Héctor Acuña, Laura Arensburg y
Emil Becerril &#38;nbsp;que se propone como acción
crítica ante la sobreproducción alimentaria del capitalismo consumista y de la
sociedad del derroche para satisfacer la necesidad básica de la alimentación. Planteamos
pasar del pensamiento crítico a la práctica como un alimento altamente
revitalizante.


Cooperativismo en Barcelona surge del interés de
Marianne Blanco y Laura Arensburg por las actividades culturales
cooperativistas de la ciudad: a través de una presentación en el primer cine
cooperativo de Cataluña: Zumzeig conoceremos la historia y funcionamiento a través
de imágenes audiovisuales y fotografías.

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		<title>animal</title>
				
		<link>https://lauraarensburg.com/animal</link>

		<pubDate>Sun, 18 Nov 2018 11:28:38 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Laura Arensburg</dc:creator>

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		<description>AnimalVideo experimental

	
Un cuerpo, un ser vivo, un animal. 
Se mueve,
se transforma, se queda quieto, respira. Se encuentra en una oscuridad
profunda, pareciera que todo es piel y sombras. Pero ese cuerpo tiene memoria,
memoria de un mundo que hizo que sea. Todo lo que lo compone, todo lo que hace
y todo lo que genera son reflejos de ese mundo. 


Duración: 6 min.
Año: 2016

Exhibido
en: Bideodromo-BilbaoArte
(ES) 2018, Catone Film Festival (IT) 2017, Cine4integration (FL) 2017,
Bogoshorts (CO) 2016, Festival Asterisco (AR) 2016, Short to the point (RU)
2016.
Dirección,
cámara y sonido: Laura
Arensburg
Interprete: Roberta Menzaghi


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